Andrey Quintana: arte para la reflexión y la conciencia

Por Roxana Consuegra Fotos: cortesía del artista

A la altura de la década del 60 del pasado siglo, el mundo experimentó un cambio o corte radical. La era posindustrial marcó un hito para la sociedad y la economía debido a los avances tecnológicos que se vaticinaban. Mientras tanto el hombre, como ente individual, se redimía bajo una falsa coraza que llegó a neutralizar el desarrollo del pensamiento. Por otra parte, la proliferación de los medios de comunicación masivos, la publicidad y el ocio de manera general provocó una desconexión del espacio y lugar en la psiquis de las personas. En el arte fue la época marcada por la estética pop, donde se produjeron obras que a simple vista parecían ilustraciones de historietas, pero que discursaban sobre un mundo caótico a través de sendos recursos expresivos cual tiras de comics.

Enrique Wong Díaz: de la espontaneidad al trasfondo conceptual

Por Roxana Consuegra Fotos: cortesía del artista

Actualmente, hablar de esquemas o estatismos es una quimera, más aún en lo referente a las artes visuales. Desplazarse de una manifestación artística a otra, imbricar algunas de estas, o incursionar en los nuevos medios, es una revelación coetánea que dista notablemente de los encasillamientos pasados. Por el contrario, ofrecen libertad creativa al despojarse de arquetipos y patrones preestablecidos.

Luis Joa: una pasión... que florece

Por Roxana Consuegra Fotos: cortesía del artista

Para Luis Joa, un joven talento que recién comienza a incursionar como artista del lente, alcanzar la meta de convertirse en un exponente de la fotografía fue solo cuestión de tiempo. Si bien su vocación lo condujo al mundo de las leyes, siempre permaneció en él la fascinación por las cámaras y las capturas de instantes irrepetibles, fruto de las inquietudes creativas que en él coexisten. Así pues, se trata de un virtuoso que combina perfectamente su desempeño como jurista con su activismo de fotógrafo independiente.

Dayron Gallardo: no morirá el rey…

Por Beatriz Laffita

Es una pista para nada despreciable que el título de la última exposición personal del joven artista de la plástica Dayron Gallardo, Muere un rey entre fuentes y jardines, sea un verso del Poema de los dones de Jorge Luis Borges. Así, se disipan las dudas y queda clara la intención del artífice: conocer, entender, aprehender… todo lo que le rodea, todo aquello con lo que interacciona y todo lo que le suscita interrogantes viscerales. Y en esa pesquisa perenne, su actividad creadora ha devenido instrumento para escrudiñar lo que le inquieta: primero, la deshumanización, o más bien ese punto de inflexión donde se pierden aquellos valores que nos hacen seres humanos –trabajada con un lenguaje pleno de códigos en la serie Yo no soy un animal–; y luego, la búsqueda de ese estadio superior donde nimiedades de toda índole quedan relegadas –abordada en la serie Horizontes de luz–.

Diana Almeida: una artista polifacética y en constante desarrollo

Por Roxana Consuegra

En los tiempos actuales, el arte constituye un medio de expresión de las problemáticas que atañen a la sociedad. En ocasiones para polemizar sobre determinados aspectos, en otras como vía de denuncia, incluso, como manera de rendir tributo a referentes culturales. Abarcar esta heterogeneidad desde sus creaciones es una prerrogativa para Diana Almeida, una joven artista cubana, graduada de la Academia Nacional de Artes Plásticas de San Alejandro y de Gris Art en la Escuela Superior de Fotografía.

MONIKE MOLINET una actriz devenida fotógrafa

Su experiencia en la actuación y en el modelaje la acostumbraron a estar cómoda delante de una cámara, que no ha usado para monologar textos de algún personaje o posar. Ella sintió la necesidad de empezar haciendo ensayos sobre su persona, declaraciones íntimas sobre sí misma.

Artistas cubanos de plácemes con nuevo catálogo de arte de Cuba Plus

Fotografía: May Reguera Producción: Mayvic Delgado Modelos: Amelia Fernández y Ana Karla Suárez Maquillaje: Maya

Los artistas cubanos presentes en el Catálogo de Arte Cubano Contemporáneo de la revista CubaPlus están de plácemes por poder contar con un soporte de gran calidad para promover su obra.

Octavio Irvin, entre furtivas y enigmáticas criaturas grabadas

Por Ricardo Alberto Pérez

La obra de Octavio Irving (Santa Clara, 1978) es un evento procesual que en su constante búsqueda se ha valido de diferentes lenguajes: el dibujo, el grabado, y la pintura; encontrando en ellos una experiencia capaz de revitalizar cada nuevo período de trabajo, y confirmar la sensación de un crecimiento progresivo y firme.

Yudith Carrión, de fotografiada a fotógrafa

Para Yudith Carrión, cubana por los cuatro costados, como ella misma afirma por haber nacido en su maravillosa Habana y crecido entre los ruidos de la ciudad, la salsa y la música, la fotografía se ha convertido en su gran pasión.

Alejandra Oliva y Manuel D. Lugo, la constante búsqueda de un arte mejor

Por Alain Valdés Sierra

Creada en 1994 con el propósito de operar redes de La reflexión acerca de la contemporaneidad y cómo a su apresurado paso responden las relaciones humanas con el entorno que le rodean, el factor tiempo, que nunca parece ser suficiente, y la constante búsqueda de un sello propio, son algunas de la motivaciones que impulsan a Alejandra Oliva y a Manuel Daniel Lugo, dos jóvenes artistas cubanos de la plástica que van consolidando su trabajo en ese competitivo mundo que es el arte contemporáneo.

Santos Toledo, el arte de vivir en el diseño

Por Ana María Ruiz Fotos: Cortesía del artista y Vladimir Molina

“De la calle a la academia”, puede ser un muy sintético resumen de la carrera del diseñador cubano Santos Toledo, cuya primera obra fue prácticamente un cartel de venta en una bodega y quien es hoy una relevante figura de las artes plásticas de la Isla.

La Habana: ecléctica y diversa en la mirada de un pintor

Por Daimarelys Pérez Fotos: cortesía del artista

Para el artista de la plástica Humberto Monteagudo, sumirse en la belleza de La Habana es como desplegar un óleo, asirlo al soporte y plasmar en la superficie cada rasgo visualizado por él, que le recuerda el eclecticismo, y a la vez, la sencillez de la capital cubana.

Revisitando Hersey: un espacio después

Por Julia Portela Ponce de León

Nuevamente Hershey se convierte en un espacio favorecido para el proceso creativo de Alfredo Sarabia

Julio César Imperatori: la fotografía hecha arte

Por Yanisbel Pena Perez

Al igual que el pincel y el lienzo, o el cincel y el mármol, la cámara fotográfica es medio y herramienta para crear arte, es más, hoy es de las vías expresivas preferidas por artistas de todas partes del mundo, que ven en la fotografía el medio ideal para traducir sus inquietudes y compartirlas.

Alejandra Oliva y Manuel D. Lugo: la constante búsqueda de un arte mejor

Por Alain Valdés Sierra

La reflexión acerca de la contemporaneidad y cómo a su apresurado paso responden las relaciones humanas con el entorno que le rodean, el factor tiempo, que nunca parece ser suficiente, y la constante búsqueda de un sello propio, son algunas de la motivaciones que impulsan a Alejandra Oliva y Manuel Daniel Luego, dos jóvenes artistas cubanos de la plástica que van consolidando su trabajo en ese competitivo mundo que es el arte contemporáneo.