CubaPLUS Magazine

De niño, Modesto practicó varios deportes náuticos: natación, buceo, pesca submarina, para tener una relación íntima con la naturaleza. Sin embargo, pudo más su pasión por la escultura, pues desde pequeño veía a su padre hacer algunas obras, donde mostraba el dominio y manejo de herramientas, así como en la chapistería, y se involucró con algunas de esas técnicas y la soldadura.

 Este escultor, profesor también del Instituto Superior de Arte (ISA), concedió a CubaPLUS Magazine una entrevista en exclusiva, en la que habló de sus inicios y cómo se ha desempeñado a lo largo de su carrera, que data ya de más de 40 años.

 Al abundar sobre las motivaciones que lo indujeron a la escultura en metales, recordó: “Conocimos al escultor y profesor Osneldo García en el año 1978, y su obra, al igual que la de Sergio Martínez, que trabajaban las esculturas con acero conformado, constituyó una motivación más que nos inspiró y enriqueció el conocimiento sobre las posibilidades que nos proporcionaban los metales”.

 Aunque ha trabajado con diversos metales, para este artista de la plástica los aceros ferrosos, inoxidables y chapas de bronce de distintos espesores son sus materiales preferidos. “Solo el hecho de crear las condiciones, seleccionar los materiales, las herramientas y equipos a emplear, más un café para elevar las energías durante el proceso de análisis y cálculos del proyecto y las operaciones consecutivas a realizar, son un ritual”, dijo.

 Para el creador, quien prefiere las técnicas tradicionales para hacer una obra, en su quehacer le interesa especialmente abordar temas relacionados con la protección del medio ambiente y en particular los animales, como una forma de llamar a la conciencia de las personas sobre la importancia que tiene el cuidado de la naturaleza.

 A propósito de ello, me viene a la mente una escultura de una gran cola de ballena que se encontraba dentro del mar en la playa habanera ubicada en las calles 110 y 3ra., Miramar, colocada allí a apropósito del Día Mundial del Medio Ambiente en el 2008 pero, desgraciadamente en el 2017, a su paso por La Habana el huracán Irma la arrancó de su base y está sumergida. No obstante, adelantó Concepción, estamos en proceso de colocar en el mismo sitio otra un poco más alta y resistente al mal tiempo y a la corrosión.
 
 Valiente ante cualquier reto que le pueda imponer su labor, consideró que “mi mayor desafío está en hacer una obra de gran tamaño con movimientos eólicos y otra referente al sacrificio del hombre en asumir tareas o funciones en aras de la supervivencia y proporcione esos efectos. Sin embargo, las dificultades creativas y de técnicas se superan con los procesos de análisis de las operaciones a realizar, buscando soluciones que motiven la continuidad de la realización de la pieza”.

 “Cuando logramos colocar una obra en un ambiente donde el público interactúa con ella, se siente una gran satisfacción, pues hemos tenido experiencias muy sanas en las que los espectadores participan en el mejoramiento del entorno donde está emplazada”, relató.

  En cuanto al desarrollo de su trabajo en todos los años que lleva como escultor, Concepción opinó que “mi estilo ha evolucionado satisfactoriamente, hemos experimentado mejor dominio del trabajo con los metales y el acabado de la obra”.

 Al responder una pregunta sobre los consejos daría a los jóvenes artistas que comienzan su carrera en las artes plásticas, expresó: “A mis estudiantes y otras personas que hemos entrenado, le aconsejamos que, independientemente de que se impone en las artes los nuevos medios automatizados para la creación, siempre es importante conocer los métodos tradicionales de todas las técnicas, ya sea de pintura, grabado o la escultura”.

 Este experimentado escultor, quien ha participado en numerosas muestras personales y colectivas con piezas de gran formato, entre ellas, las Bienales de La Habana del 2012, 2015, 2018, 2021 y 2024, piensa que el mayor reconocimiento que puede tener su obra es el del público, sus colegas y amigos.

 Y finalmente señaló: “El arte contemporáneo permite a los artistas emitir sus inquietudes, preocupaciones, críticas, así como mensajes sobre temas diversos donde, incluso, han participado escultores en estas tendencias, pero para mí la escultura juega más a su favor al pasar el tiempo”.